MAESSTRA GRACIELA APRENDI

PRIMARIA JUAN ESCUTIA.

La Escuela Primaria “Juan Escutia” con Clave de Centro de Trabajo 15DPR0766A, perteneciente a la Zona Escolar número 25 del Sector VII  de la Subdirección de Educación Primaria de Ecatepec se inauguró en el año 1971, ubicada en Av. Santa Rita, entre Sur 88 y Sur 82 de la Colonia Nuevo Paseo de San Agustín tercera sección “B” en Ecatepec de Morelos.

El nombre designado a la Escuela fue en honor a uno de nuestros niños héroes por la representación histórica y simbólica, que se tiene del lábaro patrio y la lucha que se dio en esos momentos difíciles en la defensa de un país que pasaba por varias cuestiones del dominio del territorio resaltando la cuestión política, social, económica y cultural.

 Esta escuela se logro gracias a la lucha de los colonos la cual hicieron una ardua labor de convencimiento con las autoridades para designarles el espacio público. El 16 de septiembre de 1970,se abre este espacio Educativo  quedando como director de esta Escuela el Profesor Primitivo Arenas Esquivel empezando la construcción  de esta Institución con seis aulas de primero a sexto, con un promedio de 50 alumnos por grado, no se contaba con bardas, esta escuela desde sus inicios fue de alta demanda por parte de la población propiciando a que se construyeran  doce aulas mas.

En la década de los 70 se manejaba  los planes y programas de la patria (Método Globalizador), donde se trabajaban las actividades de educación física y educación artística de forma activa logrando que los alumnos desarrollaran sus habilidades manuales y motoras.

 Cabe destacar que la literatura entre otras materias causaba gran efecto en los alumnos ya que se motivaba al alumno en las artes visuales la poesía, uno de los concursos más destacados de la escuela  era el Himno Nacional Mexicano, los bailables folklóricos causaban gran expectativa y era un jubilo llevarlos a cabo,  los concursos de poesía coral y deportivos  vistos con agrado era una efervescencia en participar siendo la escuela gran entusiasta alcanzando grandes reconocimientos por su participación y el logro de trofeos que hasta la fecha se siguen conservando.

En la actualidad se ha logrado un comedor caliente, la estructura física ha mejorado considerablemente.

En la apariencia interna han desaparecido innumerables, arboles que se habían plantado en el contorno de la escuela, como una actividad ecológica y embellecimiento de la misma, desafortunadamente ya han desaparecido debido a que estos de alguna manera por el subsuelo que se presenta hace que la barda perimetral este en constantes riesgos y en ocasiones se deteriore y por consiguiente se reconstruya constantemente.

A pesar de ser una zona con gran delincuencia y vandalismo ha logrado destacar este  Centro de Educativo, por el arduo trabajo de su directivo y su personal docente.

Se han implementado  dos programas (Programa de Fortalecimiento al Español y Programa de Rada) esto le ha dado más prestigio a la Institución donde los alumnos asisten a la nueva tecnología  implementada.

Hoy en día se cuenta con dieciocho grupos, dieciocho  docentes, dos Apoyos Técnicos, un Directivo y un Asistente de servicio.

Estadísticamente hay 276 hombres, 253 mujeres total de población de 529 alumnos

RESUMEN.EL SEMINARIO DE JACQUES LACAN

UNIVERSIDAD NACIONAL PEDAGOGICA

UNIDAD 153, ECATEPEC

MAESTRIA EN ENSEÑANZA DE LAS HUMANIDADES

PROFESORA: FLOR DE MARIA JIMENEZ DEL CASTILLO

ASIGNATURA: TEORIA LITERARIA

ALUMNA: GRACIELA GIRON AGUILAR

RESUMEN.EL SEMINARIO DE JACQUES LACAN. LIBRO 1 LOS ESCRITOS TECNICOS DE FREUD  1953-1954.

EL MOMENTO DE LA RESISTENCIA.
Hyppolite destacó el sentido complejo, flexible, de Aufhebung. En alemán este término significa a la vez negar, suprimir, pero también conservar en la supresión, levantar,  cuya profundización, de reflexionar  de lo que hacemos en nuestro diálogo con el sujeto nunca será suficiente, como lo han señalado desde hace un tiempo los psicoanalistas.

Toda  literatura analítica está enredada en torno a su definición exacta.
Es difícil definir al yo como una función autónoma, y al mismo tiempo como un maestro en errores, que conduce esencialmente al desconocimiento; distinción radical entre dos yo. Esto es el yo en el análisis, tradición filosófica.

 Anna Freud, mensiona el yo y los mecanismos de defensa,  habla del yo en el estilo de comprensión. ( hombrecito-que-está en el hombre), vida autónoma en el sujeto y que estaría allí para defenderlo como un padre del amor propio.
La función dinámica del yo en el diálogo analítico, contradictoria, y ello se manifiesta cada vez que abordamos los principios de la técnica.
En el análisis, afirma, el yo sólo se manifiesta a través de sus defensas. La importancia de la formación del símbolo en el desarrollo del yo.  Cuanto más fuerte era el ímpetu del afecto, más vehemencia y actitud surgía en su autoridiculización, favorece la aparición en lo consciente de los sentimientos de ansiedad.

¿Qué es lo que aquí se presenta como necesidad de analizar la defensa del yo,  contra los afectos? Debería haber establecido la distinción entre la interpretación dual, en la cual el analista entra en una rivalidad yo a yo con el analizado, y la interpretación que progresa en el sentido de la estructuración simbólica del sujeto, la cual ha de situarse más allá de la estructura actual de su yo.
Freud, nos dice que lo que define la entrada en la situación analítica es el establecimiento de un pacto. «El "yo"  su autopercepción.

La palabra complejo surgió en la superficie de la teoría analítica por una especie de fuerza interna; como ustedes saben, no la inventó Freud, sino Jung. En suma, todo el desarrollo del psicoanálisis consistió en la valorización sucesiva de cada una de las tensiones implicadas en ese sistema triangular. Que se resume en la fórmula clásica: atracción sexual hacia la madre, rivalidad con el padre. El recuerdo ha de ser revivido con ayuda de los vacíos. En el hombre de los lobos, la simbolización del sentido del plano genital ha sido verworfen. Tampoco debe sorprendernos que ciertas interpretaciones, que suelen llamarse interpretaciones de contenido, no sean

simbolizadas por el sujeto.
La represión no puede pura y simplemente desaparecer, sólo puede ser superada, en el sentido de Aufhebung.

El punto de vista de Melanie Klein. Este punto de vista se opone al de Anna Freud.
 intelectualista,. Todo parte para ella de la educación o de la persuasión del yo, y a esto se limitará todo. freudiano.

En efecto, es evidente que, para Dick, lo no simbolizado es la realidad. El mundo humano es un mundo infinito. En este sentido, Dick vive en un mundo no-humano.
que constituye su originalidad, lo hacen en la medida en que aparecen en un proceso de expulsión ligado al instinto primitivo de destrucción
La ansiedad no es una especie de energía que el sujeto debería repartir para constituir los objetos, y en el texto de Melanie Klein no hay frase alguna que pueda interpretarse en ese sentido. La ansiedad siempre es definida como surgente, arising. La ansiedad es una connotación, una señal, como siempre lo formuló claramente Freud:
Dick por paradójico que sea decirlo, él está frente a la realidad, vive en la realidad, una realidad pura y simple.
Allí adquiere entonces su significación el término premaduración que utiliza para decir que Dick ha alcanzado ya en cierto sentido el estadio genital.
Normalmente, el sujeto da a los objetos de su identificación primitiva una serie de equivalentes imaginarios que aumentan los engranajes de su mundo

Sin embargo, no se trata de una realidad totalmente deshumanizada de modo no ansiógeno.

LA TOPICA DE LO IMAGINARIO

 El nacimiento del yo. Simbólico: las posiciones del sujeto. Función del mito de Edipo en el psicoanálisis. Oprtunidad de introducir: lo imaginario, lo simbólico y lo real.
Nada puede comprenderse de la técnica y la experiencia freudianas sin estos tres sistemas de referencia. Comentar un texto es como hacer un análisis. No es lo

mismo interpretar que imaginar comprender.
No basta con que un texto parezca coherente. Ciertamente, este texto se sostiene en el marco de las cantinelas que nos son habituales: maduración instintiva, instinto primitivo de agresión, sadismo oral, anal, etc.

Melanie Klein nos dice que los objetos se constituyen mediante juegos de proyecciónes, introyecciónes, expulsiones, reintroyecciónes de los objetos malos; Todo el problema reside entonces en la articulación de lo simbólico y lo imaginario

en la constitución de lo real..

La idea que así se nos ofrece es la de una localidad psíquica trata exactamente del campo de la realidad psíquica, es decir, de todo lo que sucede entre la percepción y la conciencia motriz del yo.

 De allí que, sin duda, las concepciones analíticas del estadio primitivo de la formación del yo.

Saben que su proceso de maduración fisiológica permite al sujeto, en un momento determinado de su historia, integrar efectivamente sus funciones motoras y acceder a un dominio real de su cuerpo. Pero antes de este momento, aunque en forma correlativa con él, el sujeto toma conciencia de su cuerpo como totalidad. Insisto en este punto en mi teoría del estadio del espejo: la sola visión de la forma total del cuerpo humano

En el origen suponemos todos los ellos, objetos, instintos, deseos, tendencias, etc.

digamos que la imagen del cuerpo

Así es como podemos representarnos, antes del nacimiento del yo y su surgimiento, al sujeto.

Para que la ilusión se produzca, se constituya, ante el ojo que mira, un mundo donde lo imaginario pueda incluir lo real y, a la vez, formularlo; donde lo real pueda incluir y, a la vez, situar lo imaginario,

La caja representa el cuerpo de ustedes. El ramillete son los instintos y

los déseos, los objetos de deseo que se pasean.

Significa que, en la relación entre lo imaginario y lo real, y en la constitución del mundo que de ella resulta, todo depende de la situación del sujeto. La situación del sujeto.

Melanie Klein insiste en el hecho más sorprendente: este niño no desea hacerse comprender, no busca comunicarse; sus únicas actividades más o menos lúdicas son emitir sonidos y complacerse con estos sonidos sin significación, con estos ruidos. Sin embargo, este niño posee algo de orden del lenguaje, Dick juega con el continente y con el contenido.

Así, el espacio negro es inmediatamente asimilado al interior del cuerpo de la

madre en el cual se refugia. Lo que no se produce es el juego libre, la conjunción entre las diferentes formas, imaginaria y real de los objetos.

Sucede que para Melanie Klein, no hay teoría de lo imaginario, ni teoría del ego. Somos nosotros quienes debemos introducir estas nociones y comprender  una parte de la realidad.

Tal como lo utilizamos en análisis el término introyección no es lo contrario de proyección.

La introyección es siempre, lo que introduce una dimensión muy diferente a la de la proyección. Mediante esta distinción podrán separar lo que pertenece a la función del ego, que es del orden del registro dual.

Si resumimos ahora todo lo que describe Melanie Klein acerca de la actitud de este niño, el punto significativo es simplemente éste: no dirige ningún llamado.

Pero este niño ya tiene un sistema de lenguaje suficiente. La prueba está en

que juega con él. Incluso lo utiliza para dirigir un juego de oposición contra los intentos de intrusión de los adultos.

 Karl Bühler formuló una teoría del lenguaje, que no es la única ni la más completa, pero en la que hay algo que no deja de presentar cierto interés: distingue tres etapas en el lenguaje. un profesor, no daran sus órdenes con el mismo lenguaje que un obrero o un contramaestre. Todo lo que aprendemos a nivel del enunciado, en su estilo y hasta en sus entonaciones, se refiere a la naturaleza del sujeto.

El mismo texto puede tener valores completamente diferentes según el tono empleado.

El tercer valor es el de la comunicación: aquello de lo que se trata, y su referencia al conjunto de la situación.

Con Dick estamos a nivel del llamado. El llamado cobra su valor en el Interior del sistema ya adquirido del lenguaje.

Melanie Klein no interpreta nada aquí, y tiene clara conciencia de ello.

Parte-dice-de las ideas que tiene, que son conocidas, acerca de lo que sucede en este estadio.

El niño se pone a jugar con su trenecito y le dice la palabra  estación. Momento crucial en el que se esboza la unión del lenguaje con el imaginario del sujeto.

Melanie Klein le devuelve lo siguiente: La estación es mamá, Dick entrar en mamá. A partir de ese momento todo se desencadena. Ella sólo hará este tipo de cosas, ninguna otra. Rápidamente el niño progresa. Es un hecho. Tan sólo aportar la verbalización. Ha simbolizado una relación efectiva: la de un ser, nombrado, con otro ser. Ha enchapado la simbolización del mito edípico, para llamarlo por su nombre. A partir de entonces, y después de una primera ceremonia, que consistirá en refugiarse en el espacio negro para volver a tomar contacto con el continente, la novedad surge para el niño. El niño verbaliza un primer llamado:  hablado, afectivo, mimado por todo el ser, verbalizado que supone, entonces, una respuesta. Se trata de una primera comunicación, en el sentido propio, técnico, del término.

Es lo que ella más tarde llama: haber abierto las puertas de su inconsciente.

En el caso dramático de este sujeto que no ha accedido a la realidad

humana porque no hace ningún llamado, ellas determinan una posición inicial a partir de la cual el sujeto puede hacer jugar lo imaginario y lo real, y conquistar así su desarrollo. El niño se precipita en una serie de equivalencias, en un sistema donde los objetos se sustituyen unos a otros. ¿Por qué hablar en este caso de desarrollo del ego? Esto es confundir como siempre ego y sujeto.

El desarrollo sólo se produce en la medida en que el sujeto se integra al sistema simbólico, se ejercita en él, se afirma a través del ejercicio de una palabra verdadera. Notarán que ni siquiera es necesario que esta palabra sea la suya. En la pareja momentáneamente formada por la terapeuta y el sujeto, aún cuando su forma sea mínimamente afectiva, puede producirse una palabra verdadera. Sin duda no cualquier palabra: en esto radica la virtud de la situación simbólica del Edipo.

Verdaderamente ésta es la llave, llave en verdad pequeña. Ya les señalé que muy probablemente existía un manojo de llaves. Tal vez un día de estos dé una conferencia acerca de lo que nos enseña, en este sentido, el mito de los primitivos: no diré de los más primitivos, pues no son menos, y conocen acerca de esto mucho más que nosotros. Cuando estudiamos una mitología, por ejemplo la que quizá va a ser publicada sobre una población sudanesa, vemos que el complejo de Edipo no es para ellos más que una tontería. Es apenas un detalito de un inmenso mito. El

mito permite confrontar una serie de relaciones entre los sujetos de

tal riqueza y complejidad que, en comparación, el Edipo parece una

versión hasta tal punto abreviada que, finalmente, puede llegar a

resultar inservible.

No importa, porque podemos captar en todo caso cómo este mundo se pone en movimiento, cómo imaginario y real comienzan a estructurarse, cómo se desarrollan las cargas sucesivas que delimitan la variedad de los objetos humanos, es decir nombrables. Todo este proceso encuentra su punto de partida en este primer fresco constituido por una palabra significativa, que formula una estructura fundamental que, en la ley de la palabra, humaniza al hombre. Estas posiciones pertenecen al mismo orden que las que, en mi esquema, hacen que determinada estructuración de la situación dependa de determinada posición del ojo. Volveré a utilizar este esquema. Hoy sólo quise introducir un ramillete, pero se puede introducir el otro.

A partir del caso de Dick, y utilizando las categorías de lo real, lo simbólico y lo imaginario, demostré cómo es posible que un sujeto dispone de todos los elementos del lenguaje, que tiene la posibilidad de realizar desplazamientos imaginarios que le permitirían estructurar su mundo, no estuviese en lo real.

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Mi experiencia en el Diplomado

Es un gusto estar participando en este Diplomado, ya que he aprendido una cantidad de conocimientos
han sido de gran utilidad, ya que he podido poner en pràctica todos estos saberes.
He cometido grandes errores pero me han servido para observar muchos detalles.
Agradesco a mi Tutora por tenerme paciencia y poder compartir experiencias con mis compañeros.

Obra de Sor Juana Inés de la Cruz

UNIVERSIDAD NACIONAL PEDAGOGICA

UNIDAD 153, ECATEPEC

MAESTRIA EN ENSEÑANZA DE LAS HUMANIDADES

PROFESORA: FLOR DE MARIA JIMENEZ DEL CASTILLO

ASIGNATURA: TEORIA LITERARIA

ALUMNA: GRACIELA GIRON AGUILAR

Sor Juana Inés de la Cruz

Juana Inés Asbaje y Ramírez de Santillana "Sor Juana Inés de la Cruz", "La décima musa", " El Fénix de México ", nació en San Miguel Nepantla, Estado de México, el día 12 de noviembre de 1651 y murió  después en la Ciudad de México, Enfermó y murió un 17 de abril a consecuencia de una epidemia de peste, mientras cuidaba a sus hermanas de la orden.

Se crió con su abuelo materno, que tenía una gran biblioteca con muchos libros clásicos entre los que Juana adoraba pasar el tiempo. Aprendió todo cuanto era conocido en su época, es decir, leyó a los clásicos griegos y romanos, y a la teología del momento. Aprendió latín de autodidacta en veinte lecciones, a saber en los datos que se mencionan en algunas de sus obras, lo hizo escuchando las clases que eran impartidas a su hermana, esto a escondidas, sin embargo, también podemos saber de esto, por Marco Aurelio Almazán.Su genio se manifestó desde temprana edad: habiendo estudiado apenas las primeras letras en Amecameca, a los tres años ya sabía leer, a los siete pedía que la mandaran a estudiar a la Universidad y a los ocho escribió una loa para la fiesta de Corpus. Cuando trabajó en la Corte, a los 16 años, fue considerada una niña prodigio. Aunque se la conoce principalmente por su obra literaria, Juana escribía sólo para mantenerse económicamente. Lo que realmente le apasionaba era el aprendizaje y el debate.
A los tres años (1654) asistió a la escuela de primeras letras en Amecameca, a los 8 años (1659) pidió ingresar a la Universidad, a esa edad compuso una Loa para la festividad de Corpus.

Quiso ir a la universidad y en algún momento le pasó por la cabeza vestirse de hombre, pero finalmente decidió que era menos descabellado meterse a monja. Así podría seguir junto a sus libros, su más preciado tesoro; y también escapar al destino de cualquier mujer de la condición económica de Juana: el matrimonio. Después de un intento fallido con las Carmelitas, cuyas reglas eran de una rigidez extrema, a los 21 años ingresó en la orden de las Jerónimas, donde la disciplina era algo más relajada. Allí se pasó la vida escribiendo versos sacros y profanos, villancicos cada Navidad, autos sacramentales y comedias de capa y espada. También sirvió como administradora del convento.

 Aficionada a los libros desde edad muy temprana, sobre todo teología, los textos griegos y romanos clásicos.

Escritora, poetisa, filósofa, pensadora crítica de la vida social de su tiempo, lectora de teología, astronomía, pintura, y música.

Sor Filotea; Sor Juana Inés de la Cruz

Literatura hispanoamericana del Barroco. Siglo XVII. Poesía y lírica religiosa. Narrativa. Argumento. Tema

Escribía en verso y prosa, su obra comprende poesías líricas, dramáticas, alegóricas, sacras festivas y populares entre las cuales los principales temas que abordo se encuentran los religiosos, entre las que pueden nombrarse, tres autos sacramentales: “El Divino Narciso”, “El cetro de José” y “El mártir del sacramento” dedicado a San Hermenegildo. También escribió hermosos villancicos. En otros escritos aborda temas de tinte romántico, irónico y filosófico.  

En 1665 fue dama de la Virreina Marquesa de Mancera. Juntamente con expresiones de un amor a lo divino, nos encontramos con poemas que manifiestan reflexiones sobre el amor humano. Éstas han sido para algunos motivos de escándalo. Debe añadirse, por otra parte, que estas expansiones literarias deben considerarse dentro de la cultura de su tiempo y de los criterios literarios de la poetisa. La índole barroca y el deben incorporarse al diagnóstico que se haga de Sor Juana.
No es de menor importancia la consideración de que ella durante cuatro años vivió en el ambiente palaciego de la corte. No es de extrañar, pues, que una monja escriba sobre estos asuntos y en una forma tan frecuente. Los años vividos junto a los virreyes -precisamente los de su primera juventud- dejaron una huella acerca del conocimiento del mundo y los hombres.

Su fina sensibilidad, su ingenio despierto agudizaban su penetrante sentido de observación. Advertía los galanteos palaciegos, las intrigas amorosas, los celos irracionales y razonados y las otras mil variedades que el escenario de la corte ofrecía. Todo esto sirvió de alimento natural a su inspiración y a sus versos de amor. No es necesario atribuir sus poemas a una experiencia personal ni a mal sufridas nostalgias. Si éste fuera el criterio, como pretenden algunos, tendrían que ser coherentes y desdecirse si leen poemas que manifiestan un profundo desprendimiento que impugnaría la interpretación de un amor terreno de sus poesías.

Los documentos revelan en un lenguaje disfrazado el culto indígena a las montañas; según una comparación histórica los textos fueron escritos por Sor Juana entre los 13 y los 16 años.

Dos piezas literarias escritas en náhuatl atribuidas a Sor Juana Inés de la Cruz, que fueron traducidas por expertos, revelan en un lenguaje disfrazado el culto indígena a las montañas, dijo la especialista en etnohistoria Margarita Loera.

La experta dio a conocer en un comunicado que el corpus Mercurio Encomiástico, en el que se incluyen los dos textos de Sor Juana y otros 16 de caciques indígenas de los siglos XVII y XVIII, fue traducido del náhuatl al español por expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) ayudados por hablantes de esa lengua.

TEXTOS Y RESEÑAS DE 5 DE SUS OBRAS

1.-HOMBRES NECIOS; Arguye de inconsecuentes el gusto  y la censura de los hombres que en  las mujeres acusan lo que causan. Esta escrito en Estrofa: Una serie de redondillas.

HOMRES NECIOS

Hombres necios que acusáis

A la mujer sin razón,

Sin ver que sois la ocasión

De lo mismo que culpáis:

   Si con ansia sin igual                 

Solicitáis su desdén,

¿Por qué queréis que obren bien

Si las incitáis al mal?

  Combatís su resistencia,

Y luego con gravedad                     

Decís que fue liviandad

Lo que hizo la diligencia.

  Queréis con presunción necia

Hallar a la que buscáis,

Para pretendida, Tais,                    

Y en la posesión, Lucrecia.

  ¿Qué humor puede ser más raro

Que el que falta de consejo,

Él mismo empaña el espejo

Y siente que no esté claro?               

  Con el favor y el desdén

Tenéis condición igual,

Quejándoos, si os tratan mal,

Burlándoos, si os quieren bien.

  Opinión ninguna gana,                   

Pues la que más se recata,

Si no os admite, es ingrata

Y si os admite, es liviana.

  Siempre tan necios andáis

Que con desigual nivel                    

A una culpáis por cruel

Y a otra por fácil culpáis.

  ¿Pues cómo ha de estar templada

La que vuestro amor pretende,

Si la que es ingrata ofende               

Y la que es fácil enfada?

  Más entre el enfado y pena

Que vuestro gusto refiere,

Bien haya la que no os quiere

Y quejaos enhorabuena.                    

  Dan vuestras amantes penas

A sus libertades alas,

Y después de hacerlas malas

Las queréis hallar muy buenas.

  ¿Cuál mayor culpa ha tenido             

En una pasión errada,

La que cae de rogada

O el que ruega de caído?

  ¿O cuál es más de culpar,

Aunque cualquiera mal haga:              

La que peca por la paga

O el que paga por pecar?

  Pues ¿para qué os espantáis

De la culpa que tenéis?

Queredlas cual las hacéis                 

O hacedlas cual las buscáis.

  Dejad de solicitar

Y después con más razón

Acusaréis la afición

De la que os fuere a rogar.               

  Bien con muchas armas fundo

Que lidia vuestra arrogancia,

Pues en promesa e instancia

Juntáis diablo, carne y mundo.

2.-Soneto CXLV

A su retrato  En esta obra se hace  evidente la erudición de Sor Juana, su profundo  conocimiento de la poesía barroca española. Este verso es un claro homenaje gongorino; la poeta cita parte del último verso del soneto XXIX de Luís de Góngora y Argote. En esta obra Sor Juana  nos muestra que el retrato es un intento por conservar el recuerdo de la juventud, pues mientras la persona que fue retratada va envejeciendo el retrato permanecerá sin ningún cambio, mostrándonos que la belleza no es para siempre.

A su retrato

 (Procura desmentir los elogios que a un retrato de
la poetisa inscribió la verdad, que llama pasión)

Este, que ves, engaño colorido,
que del arte ostentando los primores,
con falsos silogismos24 de colores
es cauteloso engaño del sentido;

Éste, en quien la lisonja ha pretendido
excusar de los años los horrores,
y venciendo del tiempo los rigores
triunfar de la vejez y del olvido,

es un vano artificio del cuidado,
es una flor al viento delicada,
es un resguardo inútil para el hado:

es una necia diligencia errada,
es un afán caduco y, bien mirado,
es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

3.-Al que, ingrato me deja, busco amante. En este soneto se  menciona el amor mal correspondido, y ella misma se coloca en una situación muy incómoda, la cual tiene tintes hasta cierto grado muy violentos.

Al que, ingrato me deja, busco amante

Al que ingrato me deja, busco amante;

Al que amante me sigue, dejo ingrata;

Constante adoro a quien mi amor maltrata,

Maltrato a quien mi amor busca constante.

  Al que trato de amor, hallo diamante,

Y soy diamante al que de amor me trata,

Triunfante quiero ver al que me mata

Y mato al que me quiere ver triunfante.

  Si a éste pago, padece mi deseo;

Si ruego a aquél, mi pundonor enojo;

De entrambos modos infeliz me veo.

  Pero yo, por mejor partido, escojo;

De quien no quiero, ser violento empleo;

Que, de quien no me quiere, vil despojo.

4.-Detente sombra en este soneto reprocha al hombre su deseo de enamorarse para después abandonarla. Él deberá irse y no podrá hacer alarde de haberla conquistado.

Detente, sombra de mi bien esquivo,
imagen del hechizo que más quiero,
bella ilusión por quien alegre muero,
dulce ficción por quien penosa vivo.

Si al imán de tus gracias atractivo
sirve mi pecho de obediente acero,
¿para qué me enamoras lisonjero,
si has de burlarme luego fugitivo?

Mas blasonar no puedes satisfecho
de que triunfa de mí tu tiranía;
que aunque dejas burlado el lazo estrecho

que tu forma fantástica ceñía,
poco importa burlar brazos y pecho
si te labra prisión mi fantasía.

5.- Insinua su aversion a los vicios. Este es  un apóstrofe al mundo, le echa en cara que no tiene sentido perseguirla pues nada de lo que él ofrece, riquezas, belleza y demás vanidades, son interesantes para ella. Ella sólo desea embellecer su mente y su razonamiento, y considera que a lo demás, lo vence la vejez y el tiempo.

insinúa su aversión a los vicios

En perseguirme, mundo, ¿qué interesas?

¿En qué te ofendo, cuando sólo intento

poner bellezas en mi entendimiento

y no mi entendimiento en las bellezas?

Yo no estimo tesoros ni riquezas;

y así, siempre me causa más contento

poner riquezas en mi pensamiento

que no mi pensamiento en las riquezas.

Y no estimo hermosura que vencida,

es despojo civil de las edades,

ni riqueza me agrada fementida,

teniendo por mejor en mis verdades,

consumir vanidades de la vida

que consumir la vida en vanidades.

REVISION, RESUMEN  E IDENTIFICACION DE FIGURAS RETORICAS DEL SONETO CXLVII, A  UNA ROSA.

(En que da moral censura a una rosa, y en ella a sus semejantes)

Rosa divina que en gentil cultura

Eres, con tu fragante sutileza,

Magisterio purpúreo en la belleza,

Enseñanza nevada a la hermosura

Amago de la humana arquitectura,

Ejemplo de la vana gentileza,

En cuyo ser unió naturaleza

La cuna alegre y triste sepultura.

¡Cuán altiva en tu pompa, presumida,

Soberbia, el riesgo de morir desdeñas,

Y luego desmayada y encogida.

De tu caduco ser das mustias señas,

Con que con docta muerte y necia vida,

Viviendo engañas y muriendo enseñas!

Figuras retóricas:

Antitesis:-la cuna alegre y triste sepultura

Apóstrofe:-Rosa divina que en gentil cultura eres. (El poema está dirigido a la rosa)

Paradoja:-y muriendo enseñas (la rosa enseña cuando muere)

Símbolo­:-la rosa es un símbolo para la vanidad de humanos (amago de la humana arquitectura / ejemplo de la vana gentileza)

Metáfora:--La rosa se compara con los humanos.

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana o Juana de Asbaje (de Asuaje según algunos), llamada El Fénix de América Sor Juana Inés de la Cruz nació en una época donde la mujer tenia poco o nada que decir, se podría decir que fue muy afortunada, fue hija natural, y a pesar e ello su gran inteligencia le abrió las puertas de la nueva España, durante su adolescencia si no hubiera servido a los virreyes, quizás no hubiera tenido la fortuna de poder escribir y dedicarse a la ilustración, como es bien sabido su biblioteca a barco mas de 4,000 volúmenes. Su poesía tiene características del barroco, y del culteranismo y conceptismo. Contiene mucho de ironía, doble sentido, e ideas sutiles.

Fue una gran mujer, con un gran talento que por la época en la que nació para poder seguir disfrutando de la educación incluso pensó en disfrazarse de hombre para poder seguir expandiendo su gran necesidad de  saber. Es por ello que muchos están de acuerdo en que tal ves su vocación no era tan grande, pero si su deseo de saber y no verse sometida por un esposo.

Tal vez al final de su vida el llamado a servir a dios que fue por lo que se enclaustró y los llamados severos de sus superiores hizo que la musa renunciara a escribir es lo que nos privo de otras obras tan bellas de tan erudita señora.

Queda por decir que Sor Juana Inés nació muy adelantada a su época, si viviera en estos tiempos seria una gran  poetisa que no tendría freno alguno en estos días. Solo nos queda disfrutar y gozar de sus hermosas obras.

 Las Obras de Sor Juana Inés de la Cruz:

Poemas

En orden alfabético, en cursiva se indica el primer verso.

• Amor inoportuno (Dos dudas en que escoger)
• Ante la ausencia (Divino dueño mío,)
• Cogióme sin prevención
• De amor y de discreción (Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba,)
• Día de Comunión (Amante dulce del alma,)
• Dime vencedor rapaz
• Envía una rosa a la virreina (Ésa, que alegra y ufana)
• Este amoroso tormento
• Estos versos, lector mío
• Excusándose (Pedirte, señora, quiero)
• Expresa los efectos (Traigo conmigo un cuidado)
• Finjamos que soy feliz
• Letras para cantar (Hirió blandamente el aire)
• Nacimiento de Cristo (De la más fragante rosa)
• Oración (traducida) (Ante tus ojos benditos)
• Primero Sueño (Piramidal, funesta, de la tierra)
• Pues estoy condenada
• Redondillas (Hombres necios que acusáis)
• Sentimientos de ausente (Amado dueño mío,)
• Teme que su afecto (Señora, si la belleza)
• Ya que para despedirme

Sonetos

• A su retrato (Soneto CXLV) (Este que ves, engaño colorido,)
• A una Rosa (Rosa divina, que en gentil cultura)
• Al que, ingrato me deja, busco amante
• Detente sombra (Detente, sombra de mi bien esquivo,, también titulada: Fantasía contenta con amor decente)
• Esta tarde, mi bien (Esta tarde, mi bien, cuando te hablaba,)
• Feliciano me adora y le aborrezco
• Insinúa su aversión a los vicios (En perseguirme, Mundo, ¿Qué interesas?)
• La sentencia de Justo (Firma Pilatos la que juzga ajena)
• Verde embeleso (Verde embeleso de la vida humana,)

Otras obras

• Loa al Santísimo Sacramento
• Neptuno alegórico
• El divino Narciso
• Amor es más laberinto
• Los empeños de una casa
• Inundación Castálida
• Carta Atenagórica
• Respuesta a sor Filotea de la Cruz
• Soledades
• Misa de Gloria en GM (perdida).
• Tocotín (breve fuga para órgano).
• "El Caracol" (extenso tratado sobre la música - perdido).

LOS EMPEÑOS DE UNA CASA

<<RESEÑA >>

La comedia narra la historia de dos hermanos, don Pedro y doña Ana, que viven juntos en Toledo y ambos están enamorados: don Pedro, de Leonor, y doña Ana, de un desconocido por el que ha dejado de amar a don Juan que, sin embargo, la ha seguido desde Madrid. Al inicio de la obra, Doña Ana está de noche esperando un acontecimiento que explica a su criada y que nos pone en antecedentes de lo que va a ocurrir: su hermano se ha enterado por medio de una criada infiel que Leonor va a escaparse de casa con don Carlos. Don Pedro pretende engañar a los amantes fingiéndose Justicia y "rescatar" a Leonor, dejando huir a don Carlos y, mediante estratagemas, dejar en guarda a la dama en su propia casa. De esta manera, considera que, teniéndola bajo su mismo techo, mediante halagos y la ayuda que le darán las mujeres de su casa, la seducción será posible.

Los hechos se precipitan y, aunque la dama llega como estaba previsto a casa de don Pedro y doña Ana y pide como se esperaba el amparo, que le es concedido, también don Carlos, creyendo huir de la justicia, ya que ha herido a un primo de la dama, que la ha reconocido en su huida, llega a casa de doña Ana y pide ayuda y albergue. Doña Ana reconoce en don Carlos al hombre por el que ha olvidado a su antiguo amor y no puede evitar darle cobijo. La situación de enredo está servida: en una misma casa aparecen todas las dificultades posibles, ya que debemos añadir que Celia, la criada de Doña Ana, haciendo gala de las trazas habituales en las criadas ayudadoras de amores, ha permitido la entrada en la habitación de su ama a don Juan, el antiguo amor de aquélla, que pretende forzarla a casarse con él.

Veamos que el número de triángulos amorosos al que se enfrentan doña Leonor y don Carlos, ajenos a toda la trama y gozosos de su amor al principio de la obra, es múltiple: por un lado, Leonor, que ama a don Carlos, es festejada a su vez por don Pedro; don Carlos, que ama a Leonor, es deseado por doña Ana, y ésta es amada por don Juan.

La comedia discurrirá lógicamente por las posibles combinaciones amatorias que estos triángulos proponen y por los juegos de celos que se pueden crear partiendo de una situación tan compleja, que lo es más, si tenemos en cuenta que los amantes, don Carlos y doña Leonor, no conocen de entrada la permanencia del otro miembro de la pareja bajo el mismo techo y que por lo mismo el descubrimiento de este hecho va a ser motivo de dudas y malentendidos.

La complejidad de la trama se agrava si consideramos que el padre de Leonor, al descubrir la falta de su hija, cree equivocadamente que el raptor ha sido don Pedro y que, considerando que es personaje de altura suficiente para la honra de su casa le propone que para arreglar el entuerto basta con que se case con su hija, cosa que, como sabemos, es lo que desea don Pedro. Una serie de circunstancias ajenas a la trama principal hacen que el padre de Leonor considere a don Carlos enamorado de doña Ana y por lo tanto solicita, en virtud de su amistad con ambos, la mano de la misma para don Carlos. Los matrimonios cruzados contra la voluntad de los amantes están a punto de realizarse, pero son salvados a última hora justamente por el amor profundo de los amantes capaces de deshacer la situación.

Al final sólo don Pedro, el urdidor de una trama sucia y grotesca contra el amor puro de los protagonistas, queda solo y sin pareja, o lo que es más cómico, aparejado con un criado moreno, travestido de mujer, que como veremos es uno de los recursos más originales y divertidos de la obra y que deja al tramposo en una situación de ridículo absoluto.

El argumento, como vemos, es el propio de las comedias del siglo XVII. Las características que la unen al género y aquéllas que la hacen original respecto al modelo establecido.

“Los empeños de una casa”

Estructura de la obra
Contiene tres Jornadas, tres letras cantadas y dos sainetes o intermedios.
Figuras Retoricas:
HIPERBATON: romper el orden habitual de una oración: “Hasta que venga mi hermano, Celia, lo hemos de esperar”
PROSOPOPEYA: personificación de entidades abstractas: “Yo, que soy el mas bien visto ente del palacio, vengo a que me premiéis, señor. Soy el Respeto”
ANTITESIS: oposición de ideas: “por lo bueno, lo malo se suplía”
SAINETE: Breve pieza dramática de carácter jocoso.
PARADOJA: contradicción: “Amor, si tu eres cautelas, a mis cautelas ampara”
EXCLAMACION: énfasis en una idea: “!Viva, viva, viva el amor!”

Los empeños de una casa.

  

Personajes:

Don Carlos, galán

Don Juan, galán

Don Pedro, galán hermano de doña Ana

Don Rodrigo, padre de doña Leonor

Doña Leonor, dama

Doña Ana, hermana de don Pedro

Celia, criada de doña Ana

Hernando, criado de don Rodrigo

Castaño, lacayo gracioso

Dos Embozados

Dos Coros de Música